之所以走上高级独立珠宝设计师道路，于赵忆慈而言，可说是机缘巧合。

“我原本是学服装设计的，毕业于美国帕森斯（Parsons School of Design）设计学院。”

2012年赵忆慈的毕业作品获得了帕森斯设计学院“年度设计师”提名，为了搭配这一系列在T台秀场展示的服装，

她雕刻并设计制作了一系列饰品。“意外的是，这些饰品即刻获得了纽约时尚界与媒体的极大关注。

之后因为接踵而来的合作所牵涉到的合同问题，我便注册了公司，在纽约创立了同名品牌 Yici Zhao Art & Jewels。”

在这轻描淡写的表象背后，其内核却是赵忆慈对艺术与珠宝的热爱以及对创造美的追求。

珠宝须有灵魂

“我希望能够捕捉生活中的美和瞬间的感动，做出有灵魂的珠宝作品。”在Yici Zhao Art & Jewels的品牌理念中，每一件珠宝作品都不仅仅是一件装饰，更是一种自我表达，一种生活方式和态度的象征。“因此，尤其在定制作品中，设计师需要深入了解藏家的内心世界和需求，将其抽象的描述与预想转化为具体的设计元素和风格，创造出能够与藏家产生共鸣的作品。我觉得最成功的定制、最好的作品，莫过于藏家拿到作品时感叹道：这正是我想要的！”正因为有服装设计背景，亦因为主要创作灵感来源于音乐和舞蹈，赵忆慈将流动、立体剪裁的布料感融入到了珠宝设计中，“我觉得这种立体雕刻灵动的处理对艺术珠宝作品来说也是创新的设计方式。”

舞动灵感

从弗拉门戈到华尔兹再到霓裳舞……赵忆慈将对舞蹈艺术的理解融于珠宝设之中，“舞动系列”体现出其独有的创作风格。“舞蹈是一种充满激情、动感和美感的艺术形式，更是一种生活态度和情感的体现。”赵忆慈所设计珠宝作品《弗拉门戈》、《华尔兹》、《霓裳舞》、《碧珠荷香》以及《Frou Frou》分别在2015、2016、2017、2018年以236万港元、85万港元、306万港元、46万人民币及85万港元于拍卖行成交，深受藏家们的认可。

在舞蹈之外，赵忆慈的灵感来源其实非常广泛，如音乐、电影、文学作品、旅行、美酒、美食等一切可以带来瞬间触动的元素。“我一直认为艺术不应该预设边界，所有事物都可以是我汲取灵感的源泉。珠宝作品则是我用来记录艺术和生活中一切美好的瞬间与灵感的方式，是我凝固记忆、留住故事的绝佳容器。在创作时，有时一件作品的设计如流水般自然而流畅；有时则需要反复思考和打磨，直到达到最完美的效果。我希望珠宝设计拥有哲学理念和艺术情怀，让佩戴者可以体会到作品中凝聚的美好。吴冠中曾说，‘风格是作者的背影，自己看不见。’一个设计者的风格，从来都不是自己某种先验的选择，而是历经时光沉淀之后最终留下来的个人印记。在作品风格形成的过程中，时间性与积累很重要，要与时间做朋友。一切艺术的创作，都是创作者对这个世界经验和感知的表达。”

赵忆慈出生成长于北京，16岁时远赴海外学习，之后又回到北京。“跨文化成长经历对我有着非常重要的影响，它拓展了我的视野，丰富了我的人生阅历，也激发着我的创作灵感，让我对世界充满了好奇心和探索欲望。”对于赵忆慈，“东西方融合”是自然而然发生的。一个人以什么方式去践行自己的生活、去和这个世界相处、去感知和理解外界、创作者的全部理念和观点，也最终决定了创作者在艺术里表达的语言和内核。我的艺术语言是在这种综合的、不断在动态变化过程中形成的。我希望在我的作品中，可以结合中国传统文化的意境与西方现代艺术的简约、时尚，让珠宝可以成为有人文情感的表达，成为“美好瞬间的容器”。例如，《祥云瑞彩》系列是我们品牌的标识性系列。“瑞云千里映，祥辉四望新”——祥云，寓意着祥瑞之云气，是人们对万事万物希冀的祝福与追求。在这系列中，我们将中国传统且独特的高温珐琅工艺配以简约的18K金与钻石手工雕刻设计，将真挚的中式祝福与高级珠宝精湛的技艺结合，使作品优雅纯粹、简洁百搭。“一件真正的艺术品，绝不是设计者单纯的自我表达，而应该是时代的载体，承载的是当下的瞬间、情感和感动。”

雕镂岁月光华

自2014 年创立品牌，至今Yici Zhao Art & Jewels正好走过十年。“我最深刻的感想和触动是藏家们、品牌挚友们的支持与信任。2023年，Yici Zhao Art & Jewels也非常荣幸能够进驻著名奢侈品百货公司连卡佛的北京、上海、成都店铺，与连卡佛保持友好的独家合作关系是我非常荣幸的事情。连卡佛为我们提供了一个展示作品的平台，让更多的顾客有机会欣赏和接触到品牌的设计。尤其在2024新春之际举办高级珠宝品鉴会及设计师见面会，是一次非常难得的机会，让我能够与顾客面对面交流，听取他们的想法和建议，同时也能够向他们讲述我们品牌的设计理念。这次更深度的合作也让我们与连卡佛团队建立起更为深厚的默契与了解，期待未来继续与连卡佛共同携手，走在琳琅满目的艺术之路上，让宝石的艺术光彩如浪漫之风，为岁月注入一抹绚烂的色彩。”

在华丽背后，是“一件珠宝，一个人一生中的一万个小时”的反复推敲与坚持。“高级珠宝作是对工匠精神和传统工艺的致敬，我们致力于不断探索新的设计理念和工艺技术，用精湛且独特的工艺实现每一件创作。”Yici Zhao高级珠宝作品均为360°纯手工立体铸造，运用法国最顶级的“Mise à jour”镶嵌工艺，金属镶嵌开到最细最小，让光线得以最大限度的穿透宝石。用此匠艺雕琢的珠宝，由绚丽宝石缜密覆盖镶嵌表面，将美妙的光芒与质感发挥到极致，使珠宝作品正面、背面皆华光四溢，绚烂夺目。千百次雕镂间时光流逝，日月流转，捕获岁月光华与一个个瞬间的作品，才能真正触动人心，与收藏者结缘，历久弥新，在时间长河中永恒璀璨。“与其说去想，我们在一生中拥有了这件珠宝，不如去想，这件珠宝在她时间的长河中，短暂的拥有了我们。”

目前，Yici Zhao Art & Jewels在纽约、巴黎和北京都设有工作室，每个工作室都有自己的专业团队，各自负责着不同的任务和工作内容。“我们会定期进行跨地区的交流，分享经验、技术和资源，以确保每个工作室都能够充分发挥自己的优势，并保持与其他地区工作室的紧密学习、合作关系。同时，我们也会根据不同地区的市场需求和文化特点，调整、优化我们的作品，以更好地满足藏家的需求和偏好。这种紧密合作的模式让我们能够在全球范围为藏家提供更加优质和多样化的选择，也为我们的品牌在全球市场上的发展打下坚实的基础。”

平衡的艺术

赵忆慈是一个擅于掌控平衡的人。“对我来说，平衡的艺术是一种综合考量和权衡取舍的能力，能够在不同的事物和价值观之间找到平衡点，并在其中保持稳定和持续。首先，在理性与感性之间的平衡，我认为理性和感性是相辅相成的，不能偏废其中之一。在设计珠宝作品时，我会运用理性思维分析藏家需求和市场趋势，同时也要发挥自己的感性和创造力，创造出兼具美感和灵动的作品；其次，在传统与现代之间的平衡，传统是我们的根基和文化底蕴，而现代则是我们的前进方向和创新动力。在设计作品时，我会继承和传承传统工艺和文化，同时也会不断追求创新和突破，将传统与现代相结合，创造出独特且符合当下时代的作品；在东方与西方之间的平衡，我认为东方和西方各有其独特的文化和艺术魅力，可以相互借鉴和交融。在设计作品时，我都会从中汲取灵感和启发，融合东方传统文化与西方现代艺术，创造出既有东方韵味又具有国际化视野的作品；最后，在工作与生活之间的平衡，工作和生活也是相辅相成的，不能割裂开来。合理安排工作与生活，保持身心、身体健康，注重家庭、朋友的交流，这些都是保持高能量创作状态的必要因素。”

近两年，赵忆慈专注在创作一些钛金属和陶瓷的作品。“我希望安静、真实地，继续带着匠心去做好每一件作品。慢下来，一步一个脚印，守住内心和坚持，一切也会有最好的安排。”

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